Quante volte capita di entrare in un negozio non per un bisogno di acquisto ma perchè ci si sente attratti dalle luci, da un particolare profumo, da un allestimento accattivante e, una volta dentro, trovare anche qualcosa da acquistare?
Questa, che può sembrare una casualità, in realtà è il risultato di una strategia psicologica studiata per attrarre il cliente attraverso il Visual Merchandising.
Sebbene ci siano figure professionali specializzate proprio nello studio degli ambienti e nella progettazione di schemi per l’allestimento del punto vendita, prestare attenzione a piccoli dettagli e mettere in pratica delle accortezze può avvantaggiare nell’opera.
Il tutto deve sempre mirare a stimolare positivamente la percezione dei clienti per aumentare le vendite e ottimizzare la propria presenza online.
Indice
Capire il Comportamento del Consumatore
La psicologia del consumatore studia i motivi, le emozioni e i comportamenti che influenzano le decisioni di acquisto. Conoscere queste dinamiche permette di creare esperienze d’acquisto più coinvolgenti e soddisfacenti.
Perciò è importante conosce le “leve” emotive che muovono le scelte e le emozioni dei clienti:
- Urgenza e scarsità: Promuovere offerte a tempo limitato e quantità limitate di prodotti per creare un senso di urgenza.
- Appartenenza e riconoscimento: Offrire programmi fedeltà e riconoscimenti speciali ai clienti per farli sentire parte di una comunità esclusiva.
- Emozioni positive: I colori, la musica e i profumi evocano emozioni che portano ad un miglioramento dell’esperienza d’acquisto.
Visual Merchandising in Negozio
L’allestimento del negozio deve essere attraente, coerente con l’identità del brand senza tralasciare accorgimenti come gli spazi di movimento dei clienti. Il negozio, infatti, va organizzato seguendo un layout che permetta ai clienti di muoversi facilmente e, soprattutto, vedere chiaramente i prodotti più importanti.
A questo proposito è bene individuare all’interno del negozio dei punti strategici dove creare dei “focal point” con esposizioni accattivanti che attirino l’attenzione dei clienti e li invoglino a esplorare ulteriormente i prodotti e l’ambiente.
In questo gioca un ruolo fondamentale l’illuminazione che deve risaltare i prodotti e creare un’atmosfera piacevole combinandosi in modo sinergico con i colori e temi che rifletta il brand e la stagione in corso.
Visual Merchandising Digitale
Lavorare al visual merchandising digitale significa ottimizzazione le proprie pagine social e il sito web. La presenza online è fondamentale per attrarre e mantenere i clienti. Perciò ecco alcune strategie per ottimizzare le pagine social e il sito web:
- Immagini di alta qualità: Utilizzare immagini di alta qualità che mostrino i prodotti in modo attraente e dettagliato.
- Storytelling: Raccontare la storia del brand e dei prodotti attraverso post, video e blog per creare un legame emotivo con i clienti.
- Recensioni e testimonianze: Mostrare recensioni positive e testimonianze dei clienti per costruire fiducia e credibilità.
Strategia Integrata: Dal Negozio Fisico al Digitale
Assicurarsi che l’esperienza del cliente sia coerente su tutti i canali, sia fisici che digitali è un aspetto non banale da considerare attentamente.
La coerenza aiuta a costruire un’immagine forte e riconoscibile del brand: utilizzare stesse grafiche e colori e i dati dei clienti per offrire esperienze personalizzate sia in negozio che online, includendo consigli personalizzati sui prodotti, offerte speciali e comunicazioni mirate, è il giusto approccio.
La vetrina: Il primo gancio
La vetrina di un negozio è la sua faccia, il biglietto da visita che per prima comunica con i clienti, al pari delle immagini presenti nella home page del proprio sito online. Ci sono modi tradizionali con cui è possibile arredarla o tecniche più minimaliste, moderne, eccentriche con cui farlo.
Per trovare la propria strada e capire su cosa puntare è molto utile studiare le strategie adottate dai brand e analizzare i risultati ottenuti per capire cosa può funzionare e cosa, invece, in passato ha fallito per evitare di commettere gli stessi errori.
Lo scopo, in realtà, non deve essere quello di “imitare” ma di prendere come spunto di riflessione ciò che in primis ha colpito noi stessi adattandolo al proprio stile e al proprio messaggio.
Ad esempio Berluti, un rivenditore di abbigliamento maschile fondato a Parigi nel 1895, ha unito tradizione a modernità creando vetrine mirate a catturare l’attenzione giocando con un tema noto a tutti: i supereroi.
È così che nasce una vetrina dove alle spalle di un outfit maschile completo da giorno, viene riprodotta l’ombra di Batman, suggerendo ai passanti che chi indossa quell’outfit farà emergere il proprio lato potente e sicuro di sé. Una vetrina minimal, con una sola luce presente che blocca il passante facendogli pensare “Ma era l’ombra di Batman quella?”
O ancora Hans Boodt Mannequins, produttore di manichini realistici, realizza manichini fortemente realistici, in pose naturali e umane, a volte solleticando l’emotività.
È questo il caso di i tre manichini diventati famosi che richiamano una scena tratta dal film “La ricerca della felicità”, che mostrano un corpo maschile nell’atto di compiere un salto di gioia incontrollabile.
L’utilizzo di questo tipo di manichini non solo incuriosisce il pubblico, lo emoziona ma, soprattutto, mostra il prodotto in momenti di usabilità in occasioni di vita reali.
Le strade da seguire sono infinite e la fantasie in accordo con lo studio del proprio pubblico di riferimento possono creare esperienze di acquisto più coinvolgenti e soddisfacenti, sia in negozio che online, implementando strategie che possano influenzare positivamente la percezione dei clienti, aumentare le vendite e costruire relazioni durature con la clientela.
